대학교 3학년 때 시드니 모던 프로젝트를 처음 본 것 같아요. 학교 프로젝트로 미술관을 하고 있었기 때문에 인터넷에 있는 모든 미술관과 박물관 자료를 살펴보던 중 우연히 이 프로젝트를 접하게 되었고, 미술관 하면 늘 공부하던 SANNA의 가나자와 미술관을 보게 되었습니다. 개인적으로 SANNA나 Snohetta의 문화시설을 좋아해서 조경디자인의 특성을 조경과 연관지어 보여주는 건축물에 관심을 가졌던 것 같다. 당시 SANNA는 국제공모전에 뽑혔는데, 경쟁자들도 너무 좋은 계획을 가지고 있었기 때문에 어떤 사람들은 경쟁 결과를 이해하지 못한 것 같습니다. Chipperfield, Herzog 및 Gengo Kuma와 같은 마스터도 참여했습니다.
현장에 가시면 공모전에 참가한 작품들을 보실 수 있습니다.
설계공모 | NSW 미술관
Candalepas Associates – Sydney David Chipperfield Architects – London Fender Katsalidis – Melbourne Herzog & de Meuron – Basel Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA – Tokyo Kengo Kuma & Associates – Tokyo Kerry Hill Architects – 싱가포르
www.artgallery.nsw.gov.au
이 방안을 선택했을 때는 당시에는 종이 한 장을 대충 덮은 것처럼 헐거운 느낌이 들었지만 지금은 그런 배치의 이유가 타당하다고 생각합니다. 기존 건물의 변형, 분할된 두 대지의 연결, 환경과의 조화 마지막으로 이 미술관이 궁극적으로 갖고자 하는 정체성에 해당하는 부분이 인상적이었던 것 같다. 최근 C3 매거진을 보다가 이 미술관이 완공되었다는 소식을 듣고 프로젝트에 대해 더 알고 싶어서 검색을 하게 되었습니다.
이 아트 갤러리의 전체 이름은 시드니, 뉴사우스웨일즈, 호주입니다. 2022년 12월 초에 개장하였으며, 기존 계획과 동일한 컨셉으로 대지의 형태에 따라 올바른 방향으로 배치된 파빌리온과 사각지붕이 얽혀 조화를 이룬다. 부지 주변에는 기존 호주 원주민 영토와 시드니 시내, 식물원 사이에 조성됐다.
기존 건물과의 조립으로 이 박물관은 단면 3개 층과 끝에서 부두로 연결되는 구조를 갖는다. 또한 건물 사이의 통로는 예술 작품 전시를 위한 정원으로 사용될 예정입니다.
확장 후 전시면적을 포함한 박물관 전체면적은 기존 규모의 약 2배로 늘어났으며, 눈에 보이는 108개의 곡면 유리 캐노피로 이루어진 ‘웰컴 스퀘어’ 캐노피를 통해 신관으로 들어서게 된다. 바깥으로부터. 캐노피의 물결 모양은 근처 부두에서 찰싹이는 파도를 연상시킵니다. 표면이 세라믹 소재로 만들어진 캐노피를 통해 투과된 빛은 태양이 진행됨에 따라 땅에 그림자를 드리웁니다.
유리는 건물 전체의 파사드에 사용되며, 50,000개의 석회암 조각을 손으로 잘라 파빌리온의 파사드에 붙입니다. 전시관 내부에는 총 8개의 새로운 전시실이 있습니다. 그 중 첫 번째인 1층 전시실은 유리벽을 통해 오래된 건물과 창문을 통해 부두를 볼 수 있으며, 나무 바닥으로 되어 있고 원주민과 토레스 해협 섬주민의 예술품을 전시하고 있습니다. 제2전시실은 주요 미술 작품을, 기둥이 없는 제3전시실은 현대미술을 전시하고 있으며, 두 전시실 모두 천정 높이 5.5m, 높이 5m의 제4전시실은 특별전시 및 뉴미디어 공간으로, 공공 프로그램, 공연, 강의를 위한 다목적 공간, 어린이를 위해 특별히 설계된 미디어 실험실 및 학습 스튜디오. 5,6번째 조각전시관과 돔형 아트리움은 11m 높이의 복층 구조로 에스컬레이터로 최하층까지 연결된다. 아래는 제2차 세계대전 당시 해군이 사용했던 지하 연료탱크 2개를 재활용해 만든 7번째 전시관 ‘K’다. 높이 7m, 기둥 125개와 음향효과가 인상적이며 전시와 공연에 이용된다. 마지막 여덟 번째 전시실에는 지붕이 있는 아트 테라스와 공용 안뜰이 있습니다.
여덟 번째 전시장은 “웰컴 플라자” 유리 캐노피, 건물 전력 소비량의 10% 이상을 생산하는 입구 파빌리온 태양광 패널 캐노피, 지붕에서 위로 올라가는 2개의 작은 캐노피 등 7개의 직사각형 캐노피와 캐노피로 구성되어 있습니다. 주변 지형과 환경에 따라 건물 안팎의 순환이 유기적으로 구성됩니다. 내부에 들어서면 250m 길이의 극적으로 휘어진 흙벽이 내부의 2개 층을 가로지른다. 현장의 기존 지형을 연상시키는 느낌을 주면서 단단한 벽 구조를 만들기 위해 현지 모래를 다져 놓았습니다. 그것은 오래된 건물에서 사용되는 사암 정면과 유사한 장치입니다. 이러한 높은 수준의 지속 가능성을 목표로 하는 뉴사우스웨일즈 아트 갤러리는 호주 그린빌딩협의회(Australian Green Building Council)에서 뛰어난 인증 6성 건물로 선정되어 전 세계 박물관 건축의 새로운 기준을 세웠습니다.
(C3에서 발췌)
건물 소개의 유리 캐노피와 파사드는 많은 건축가들이 애용하는 방식인 것 같다. 포르투에는 카사 다 무지카, 벨기에에는 마스 박물관, 독일에는 엘브필하모니가 있는 것 같다.
물론 최근 SANNA가 리뉴얼한 파리 사마리아인 백화점의 파사드도 있지만 사실 시드니 미술관처럼 골판지 유리가 캐노피로 사용되어 건물의 전체적인 형태를 알아보기 어렵게 만들었다. 다른 파빌리온 형태의 직사각형 매스는 뚜렷하게 구분되지만 입구의 형태는 흐릿하다. 다양한 곡률을 가진 유리 지붕을 통해 떨어지는 빛에 의해 생성되는 불규칙한 줄무늬는 바닥의 경사와 재료를 한 눈에 볼 수 없습니다. 이질적으로 인식되는 캐노피는 유리가 주를 이루는 박물관 건물과 잘 어우러지지만, 독특하고 모호한 형태로 보행자를 끌어들입니다. 물론 형태와 건물의 경계를 흐리게 하는 방식이 새로운 것은 아니다. SANNA의 Vitra 캠퍼스와 이탈리아의 Bocconi 대학도 같은 의도로 파사드를 디자인했습니다.
갤러리에 들어서면 수직으로 관통하는 아트리움을 만난다. 전시장의 매스뿐만 아니라 계단, 엘리베이터, 가구, 선물가게 등도 존재감을 뚜렷이 드러낸다. Sejima의 Saisunkan Seiyaku Women ‘s Dormitory (1991)의 아트리움을 연상시킵니다. 하지만 아트리움 밖의 공간을 보면 두 건물의 유형이 완전히 다르다. 오히려 세지마가 1980년대 후반에 디자인한 곡면형 캐노피나 분할된 캐노피 아래에 다양한 가구와 공간을 교차 배치한 플랫폼 시리즈와 닮아 있다. 마찬가지로 캐노피의 단면이 노출되어 구조와 두께를 감상할 수 있을 뿐만 아니라 실내에서도 야외 파티오처럼 캐노피 위를 걷는 방문객들이 볼 수 있도록 설계했다는 사실, 이로써 그의 존재가 강하게 드러난다.
시드니 아트 갤러리의 평면과 단면은 다른 공모전에도 출품되었습니다. 사나에 있는 타이중시 문화회관 공모전이었는데, 그때도 인파가 겹치면서 계획이 성사됐다. 평면과 단면의 유사성에도 불구하고 시드니 미술관의 분명한 차이점은 매스가 아니라 지붕과 데크가 겹치는 파빌리온의 겹침입니다.
오히려 시드니 미술관과 유사한 구조가 당시 공모로 나왔던 부다페스트 미술관과 더 흡사하다. 물론 지형에 대한 태도는 다르지만 건물 전체를 수직으로 관통해 외부로 시야를 열어주는 아트리움을 중심으로 중첩되는 전시 공간과 데크를 배치한다는 아이디어는 두 프로젝트의 공통된 핵심이다.
석유 저장 시설을 개조한 테이트 모던의 지하실을 여러 개의 방으로 나눈다면 시드니 미술관 최하층에 있는 큰 방 하나다. 크기 외에도 기둥의 열과 자연 채광 부족이 전시 공간의 일반적인 특징이 아니라는 장점이 있습니다. 공간을 남겨 리노베이션한 전시실 중에서도 기둥이 많은 ‘팔레 드 도쿄’의 저층부조차 그 규모에 비해 기둥이 없는 방에 가깝다. 디아 비콘 미술관 지하 1층의 기둥은 조밀하고 규칙적이지만 자연광은 공간을 낮게 보이게 한다. 물론 기둥과 어둠은 무역 박람회를 계획할 때 장애물이 될 수 있습니다. 그러나 길쭉한 비율은 전시 공간의 일반적인 비율은 아니지만 Turbine Hall에 방향을 제시했고, 이 방향은 공간의 크기와 함께 Olafur Eliasson과 Anish Kapoor의 성공적인 전시의 기반이 되었습니다. 이를 알기에 우리는 사나의 기둥형 매트릭스와 어둠이 일반 갤러리에는 없는 두 가지 요소가 전시에 가져올 새로운 가능성을 기대한다.
프로젝트: 시드니 모던 프로젝트, 뉴 사우스 웨일즈 아트 갤러리
위치: 뉴 사우스 웨일즈, 시드니, 호주
건축가: 세지마 카즈요, 니시자와 류에
총괄 건축가: Architectus / 클라이언트: Richard Crookes Constructions
배송권한 : 인프라SW / 구조엔지니어 : 아룹
조경 건축가: McGregor Coxall 및 Gustafson Guthrie Nichol(GGN)
연면적 : 미술관 40,000㎡(신·구관), 전시면적 16,000㎡(신·구관)
비용: AUD 344백만 / 공사기간: 2019~2022년 / 완공일: 2022년